Tanz in der frühkindlichen Bildung

11. bis 15. Januar 2027

Sie sind daran interessiert, mit Kindern im Alter von null bis zehn Jahren tänzerisch zu arbeiten? Dieser Kurs bietet Ihnen vielfältige Ansätze und Methoden dazu. Die sinnlich-ästhetische Erfahrung ist die Voraussetzung für ein Kind, seine Umwelt zu deuten. Bewegung ist der Ausgangspunkt dieser Erfahrung und die allererste Wahrnehmungs- und Ausdrucksform, die das Denken und Handeln in der fortlaufenden Entwicklung eines Kindes maßgeblich beeinflusst.

Diese Leitidee der Weiterbildung „kindertanzt!“ lernen Sie in diesem Werkstattkurs in Theorie und Praxis in Einzel-, Partner- und Gruppenarbeit kennen. kindertanzt! ist ein Programm des Künstler*innenhaus Mousonturm im Rahmen des Zentrum Junger Tanz, gefördert von der Crespo Foundation und der Stiftung Polytechnische Gesellschaft.

Hinweis: Es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich.

Körpersprache und Bühnenpräsenz

30. November bis 4. Dezember 2026

Einige Menschen fühlen sich vor Gruppen sicher, während es anderen schwerfällt, sich zu präsentieren. Doch ein sicheres Auftreten ist erlernbar. In der Kulturellen Bildung spielt die Fähigkeit, selbstbewusst und überzeugend aufzutreten, in vielen Situationen eine wichtige Rolle. Sei es, um Teilnehmer*innen mit Übungen auf eine Aufführungssituation vorzubereiten und sie zu stärken, oder um selbst als anleitende Person im Mittelpunkt zu stehen.

Ein sicherer und präsenter Auftritt ist entscheidend für den Erfolg der Vermittlung und das Vertrauen der Beteiligten. Lernen Sie im geschützten Rahmen anhand vielseitiger Übungen, Köperhaltung und -sprache, Gestik und Mimik gezielt einzusetzen und Ihre körperliche Präsenz zu stärken. Ergänzend beschäftigen Sie sich mit den Grundprinzipien der Stimme als Mittel für eine kraftvolle und präsente Raumwirkung.

Tanz und Gemeinschaft

2. bis 6. November 2026

Was ist Community Dance – und welche Möglichkeiten eröffnet er? In dieser Weiterbildung nähern Sie sich diesen Fragen theoretisch und praktisch an. Sie erhalten einen Einblick in die Prinzipien und Potenziale von Community Dance als künstlerische und soziale Praxis und erproben vielfältige Methoden, um Tanz als Mittel der Teilhabe und des gemeinsamen Ausdrucks zu gestalten. Darüber hinaus setzen Sie sich mit grundlegenden Parametern des zeitgenössischen Tanzes auseinander – darunter Bewegungsgrundformen, Bewegungsqualitäten, Raum, Dynamik und Improvisation – und vertiefen Ihre eigene tanzkünstlerische Praxis.

Der Workshop richtet sich an alle, die Community Dance kennenlernen oder vertiefen möchten – sei es als Teilnehmer*in oder als Anleitende*r in künstlerischen, pädagogischen oder sozialen Kontexten.

Tanz- und theaterpädagogisches Labor mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen

26. bis 30. Oktober 2026

Sie haben Lust, in geschützter freier Wildbahn in einem interdisziplinären Team eine Tanztheaterproduktion zu entwickeln? Sie wollen endlich einmal mit „echten“ Teilnehmer*innen und am liebsten im Kollektiv arbeiten? Sie freuen sich über professionelle Begleitung und Rückmeldung? In diesem Kurs erleben Sie gemeinsam mit Kindern, Jugendlichen und Betreuer*innen der Evangelischen Jugendhilfe Bergisch Land innerhalb weniger Tage im Up-Tempo den ganzen Wahnsinn einer Tanztheaterproduktion. Angesprochen sind angehende und praktizierende Vermittler*innen, Künstler*innen aus allen Kunstsparten, die an einem tanz-theaterpädagogischen Projekt mitarbeiten wollen.

Dramaturgie, Choreografie und Stückentwicklung

3. bis 7. Oktober 2026

Aufführungsprojekte, nicht nur im Community Dance, können Gemeinschaft, Selbstbewusstsein, kreative Entfaltung und kulturelle Teilhabe fördern. Doch wie realisiere ich ein solches Projekt? Für Stückentwicklungen in Tanz und der Darstellenden Kunst bedarf es einer Dramaturgie der Atmosphären, Stimmungen, Rhythmen und Bewegungen. Es gilt, szenisches Material zu entwickeln, Übergänge und Spannungsbögen zu gestalten und letztlich eine narrative oder abstrakte Struktur zu schaffen. Dieser Prozess erfordert experimentelle Neugier, Reflexion und die Fähigkeit, Körper, Sprache, Musik und visuelle Elemente in einen sinnhaften Dialog zu bringen.

In dieser Kurswoche nähern Sie sich dem Prozess der Dramaturgie sowie der Material- und der Stückentwicklung mit einer Vielzahl von Methoden, Konzepten und Herangehensweisen – von der kreativen Idee bis hin zur künstlerischen Form.

Meine Produktion “Till Eulenspiegel - Teile von Mir” wird im Haus der Berliner Festspiele das Tanzreffen der Jugend 2026 eröffnen.

26.09.2026

Foto: Tim Müller